开发故事创意 PDF

编辑推荐

每个人都有动人的故事可讲

人物干瘪，情节老套，桥段烂俗？
全世界都在渐渐丢失人类天性中讲故事的能力
学校教育将我们五花大绑，封堵所有不切实际的念头
如何逃出创意枯井？如何重拾“人味儿”？
不妨跟随本书的指引
剖析自我，切换视角，接通灵感之源
制作CLOSAT游戏卡片，给理智与情感洗牌

这里有50多招训练题、20多篇攻略示例
助你武装头脑、释放手脚，逃离思维枷锁！

畅销全球的影视教材作者迈克尔•拉毕格谈故事的创意开发，继《导演创作完全手册》《纪录片创作完全手册》之后的第三本经典教程！
工具栏——提供对多个戏剧工具、专业术语清晰、形象化描述
审自我——教你回顾、评估自身经历，用其建立核心艺术身份
建方法——“CLOSAT”卡片游戏，归纳出有吸引力的故事元素
重练习——50余个创新习题，迅速掌握不同篇幅、题材与类型
举案例——20余个写作示例，附带对故事戏剧性的评论和分析
讲合作——适合团队交流、合作、展示、分享与实践的学习法
广泛性——适用于影视戏剧、小说、新闻广播等的创意写作课

作者简介

迈克尔•拉毕格（Michael Rabiger），曾任芝加哥哥伦比亚学院影视系主任，并建立该学院的纪录片中心，在欧洲为国际影视院校联合会（CILECT）主持跨国纪录片讲习班，曾导演、剪辑了超过35部电影作品。他是纽约大学艺术学院的客座教授，讲授故事创意、导演和高级制片课程。其他著作有《导演创作完全手册》《纪录片创作完全手册》，这些教材为世界各地电影院校、电影专业人士、电影爱好者所喜爱，并不断更新、再版，长销不衰。

胡晓钰，北京电影学院硕士，现从事电影营销工作。担任本书前言、第1—14章的翻译。
毕侃明，北京电影学院硕士。现为专职编剧，代表作《侠客行》。担任本书第15—22章的翻译。

目录

前言
第一部分概览
第1章本书、本书的目标，准备开始
角色扮演
你和你的资源
为什么要写出故事大纲
构思过程和原创性
主角认同
激活想象力
习题
享受乐趣
本书的结构和目标
准备开始
卡片游戏
第2章你和创意过程
自我的旅程
想把故事讲出来
自我展现和给予支持
什么是治疗，什么是艺术？
故事的意义
主题和变奏
只管去做
大纲和扩展
协作
第二部分观照自身、观察生活与即兴创作习题
第3章你的艺术个性
置换
习题
深入探索
第4章创作概述和CLOSAT游戏
即兴创作
保持注意力
推销故事
习题
综合讨论
第5章自传和影响
习题
第6章观察生活
习题
深入探索Ⅰ
深入探索Ⅱ
第三部分运用戏剧工具
第7章开发人物和戏剧家工具
开发人物清单
戏剧家工具
第8章分析一场戏
运用工具5—调查问卷
运用工具6—潜水镜
运用工具7—钥匙
运用工具8—压力表
运用工具9—代表时间进程的秒表
戏剧类比
运用工具10—蛋糕刀
习题
第9章评估一部完整作品
运用工具11—结构盒子
再次运用工具8—压力表，以辨别压力来源与故事类型
习题
深入探索
第10章检验故事创意、确定视点
检验故事效果
探讨故事的意义和目标
故事修订工具概述
习题
第四部分创意写作习题
第11章童年故事
开展讨论
习题
针对习题11—1的示例
讨论
深入探索
第12章家庭故事
习题
针对习题12—1的示例
深入探索
第13章重述神话、传奇和民间故事
对口传故事的说明
改编的问题
习题
讨论
针对习题13—1的示例
讨论
深入探索
第14章梦的故事
习题
讨论
针对习题14—1的示例
深入探索
第15章改编短篇小说
故事改编成电影的可行性评估
习题
讨论
示例
综述
深入探索
第16章基于新闻事件改编的十分钟故事
制定“工作假说”
习题
讨论
深入探索
第17章纪录片主题
习题
针对习题17—1的示例
深入探索
第18章三十分钟原创故事短片
习题
针对习题18—1的示例
关于喜剧
深入探索
第19章剧情长片
习题
讨论
示例
关于写作过程和接受批评建议
深入探索
……
第五部分作家身份逐渐成形
第六部分把创意扩展成最终形式
出版后记

序言

前 言
如果你热爱写作，却苦于塑造的人物形象不够鲜活、情节不够充实、故事创意老套，那么《开发故事创意》会让你耳目一新。它将以同行的身份，运用最少的术语直接和你交流，并提供大量建议和习题，激发你找到属于自己的故事创意，体会到其中的乐趣。这本书虽然是为有志于成为编剧的人所写的，但是它的内容是基础性、普适性的，可以很容易运用到小说、戏剧、广播、新闻写作等当中。
本书涉及的故事都以大纲的形式呈现，并对其进行评论和深入加工。作为一本培养构思能力的训练指南，这样的练习是非常奏效的。它能帮助你找到核心的创意，开发出对应的人物关系，以此支撑起所有好故事并使之产生效果。
写作这样一本书也是非常必要的。在我们年纪尚幼的时候，讲起故事来容易而又自然。但是随着一天天长大，我们开始有了自觉意识，有了自我评判，讲故事变得越来越困难。更糟糕的是，学校教育把我们圈养在一个大型机构里，那里充满竞争，却严重缺乏人情味。而且大多数学校教育只关注事实、客观和机械的死记硬背，这让自我探索看起来成了放任的、不切实际的。但是只有在情绪上、想象上、精神上与他人产生联系时，我们才能真正地拥有自我。人类一向通过讲故事、听故事来实现与他人的联系。故事是文明的氧气，是理智和智慧的灵丹妙药。如果我们想要生存发展，我们就必须听故事、讲故事。
在我半个世纪的职业生涯里，我不断和故事以及故事讲述者打交道。这让我相信每个人都有独特的经历，每个人都有动人的故事可讲。要想讲出动人的故事，首先要自我审视。要想开发出你的创造力和个体“声音”，你需要重视自身的经历，真正理解它并在此基础上建构故事。这本书是帮助你实现这些目标的助产剂。书中提到的所有概念性工具和习题都会随时通过类比和最容易理解的术语来向读者解释。你还会从中学到每位故事讲述者的表演和展示能力，因为一个成功的电影剧作家必须能随时在各种角色之间进行切换，从主观到客观，从推销自己的创意到作为一位观众、批评家、分析者倾听和反馈他人的创意阐述，然而已经出版的书籍里鲜有讲述作家创意工作这一重要内容的。
大部分人能通过实践达到最好的学习效果。所以本书准备了50多个练习题，以激发读者调动自己的观察力、想象力、记忆力和其他创意手段。首先是一些有趣的自我评估习题，这些习题会帮助你勾勒出一幅自画像，暂时决定你要讲什么故事。其他习题则告诉你如何从一系列可观测的、画面的、文字的资源中开发故事创意。你需要观察眼下的生活情景，做一个有趣的即兴创作游戏，以锻炼直觉，增加信心。书中提供的习题是多种多样的，有基于童年和家庭的习题、关于口述历史或传统故事的习题以及关于梦想的习题等。你也会练习到改编短篇小说和基于真实故事的改编。终极挑战则是创作完整的剧情长片和纪录片的习题。这些习题的长度和复杂性都会逐步增加，需要读者在不同阶段使用不同的方式来处理它们。
这些习题集练习、理论和讨论为一体，要求你充分利用自己的“未竟事务”（unfinished business）——一种理想化的私人事务，我们只有在自己无意识的情况下才会去追寻它。通过亲身实践，以及身处学习型环境中（如果可能的话），你可以充分发挥自身潜力，开发出许多重要的创意作品，并且和你的伙伴建立起一种合作关系，让艺术创作和生活充满乐趣。
书中的每个创意习题后面都附有一个学生作品案例。通过我对这些案例的评论，你将会学到如何处理观众反馈的想法、态度和客气的措辞。同时，你将会看到本书提出的戏剧性原则是怎样出现在具体的语境中的。此外，每一章结尾处附有一个精选的名为“深入探索”（Going Farther）的参考书目，它会对你的学习有所帮助。
本书最后一章告诉读者如何对故事进行修订，怎样运用戏剧套路（dramatic conventions）加强你的故事，怎样把一个故事大纲扩展成一个完整的剧情长片或者纪录片剧本。这些案例和指南能帮助你把你很喜欢的故事大纲扩展成短篇小说、长篇小说、舞台剧本或者电影剧本。
本次新修订的《开发故事创意》扩充了一些重要的内容。书的第7章到第10章阐释了一个“工具箱”（tool kit）的概念，它可以应用在任何媒介、任何故事的任何部分。其中包括下列方法：
• 在参与开发一个故事时，需要你分别扮演不同的角色。就是说，你要依次扮演作者、故事修订者、故事讲述者、听众以及批评者的角色。
• 创造一个角色，理解刻板化形象和典型形象的区别，以及“扁平”的人物和“立体”人物的不同。
• 辨别一场戏的有效组成部分。
• 把一个复杂的作品分解成一个三幕的、实用的结构。
• 评估一件作品或者其中一场戏，画出曲线图，用戏剧性弧线（dramatic arc）表现它不同强度的戏剧张力。
• 用任意方式分析某一故事的效果、意义和目的。
• 找到一种办法，通过它可以最有效地把握一个故事的视点。
此外，第15章也包含了非常实用的新内容，提供了拆解文学作品、分析内容、评估其改编成银幕作品可行性的综合策略。
许多热心朋友对本书的写作提供了帮助。其中，纽约大学电影学院同仁对本书相关案例的讨论，以及他们给予的真挚友谊，都让我受益良多，特别是洛拉•海斯（Lora Hays）、乔治•斯托尼（George Stoney）、肯•丹西格（Ken Dancyger）、马尔凯塔•金布雷尔（Marketa Kimbrell）以及尼克•塔尼斯（Nick Tanis）。我要感谢教务长玛丽•施密特•坎贝尔（Mary Schmidt Campbell）当初热情邀我到纽约大学进行为期一年的讲学。
非常感谢我在纽约大学的学生，他们慷慨地允许我使用他们的作品。他们刻苦的工作和富有感染力的热情让我们的课堂充满欢乐，没有他们就没有这本书。他们来自法国、韩国、挪威、墨西哥、英国、加拿大，当然还有美国。感谢米歇尔•阿诺夫（Michelle Arnove）、布莱恩•比斯利（Bryan Beasley）、利娅•丘（Leah Cho）、克里斯•达恩利（Chris Darnley）、保罗•弗拉纳根（Paul Flanagan）、安杰拉•加莱安（Angela Galean）、迈克尔•汉图拉（Michael Hanttula）、玛格丽特•哈里斯（Margaret Harris）、李坤东（Kundong Lee）、路易斯•勒泰里耶（Louis Leterrier）、阿曼达•麦考密克（Amanda McCormick）、亚历克斯•梅利耶（Alex Meilleur）、辛西娅•梅尔沃斯（Cynthia Merwath）、大野达代（Tatsuyo Ohno）、乔伊•帕克（Joy Park）、彼得•赖利（Peter Riley）、翠西•罗森（Trish Rosen）、维尔卡•楚拉斯（Vilka Tzouras）、沙尔曼•韦布（Sharmaine Webb）以及朱莉•韦伦肖尔（Julie Werenskiold）。
感谢焦点出版社（Focal Press）的埃莉诺•阿克提披斯（Elinor Actipis）、卡拉•安德森（Cara Anderson）、玛丽•李（Marie Lee）、卡伦•斯皮尔斯特拉（Karen Speerstra）、克里斯蒂娜•特里登特（Christine Tridente）和其他人员的诚挚友谊、长期支持和温暖鼓励。特别感谢我在芝加哥哥伦比亚学院（Columbia College Chicago）的几位同事——工作认真、让人尊敬的多琳•巴尔托尼（Doreen Bartoni）、卡里•卡利斯（Cari Callis）以及乔•施泰夫（Joe Steiff）。他们评阅了本书初版的全部手稿，提供了大量建议和修改意见。对于本次修订版，罗斯•默里（Ross Murray）、托马斯•奥康纳（Thomas O’Connor）、金伯利•赛哈默尔（Kimberly Seilhamer）以及罗伯•萨巴尔（Rob Sabal）提供了无价的反馈，乔•施泰夫再次慷慨地阅读了新的稿件，提供了更多出色的建议。同样要感谢保罗•拉多克（Paul Ruddock）一贯的支持和帮助。本书在众多友人的帮助之下，若仍有纰漏，实属本人之责。
最后，我最挑剔的批评者是我的妻子南希•马泰（Nancy Mattei）。我由衷地感谢她对我工作的帮助，感谢她容忍我作为一个作家的怪异的工作习惯。
迈克尔•拉毕格
2005年于芝加哥

文摘

创意写作习题
从本部分起，本书将会针对每个习题展示一个或者多个例子，它们由我在纽约大学的学生所作。每个例子后面有我的评论，这些评论有助于向读者展示怎样评论一部作品，怎样在作品的语境中指出其戏剧性特色。如果你能在阅读我的评论之前作出自己的评论，就能看看我们有哪些一致的意见。需要强调的是，没有绝对正确或者绝对错误的阐释。每一种阐释都来自仔细但充满主观的阅读，并且受到阐释者独特的生活经历的影响。所有的阐释必须立足于作品本身，如果能做到尊重原作品并提出合理见解，就能阐明叙事中暗含的深度。批评者的任务就是阐明作品展示或者暗示的内容，如果能够做到这些，团队合作就能变成创意工作的一部分。
如果你发现自己的作品没有书中的例子完整，不要沮丧。这些例子也不是一字不差的——我已经埋头把所有快速写作带来的打字错误、拼写错误纠正过来了。顺便提一下，在未经授权的情况下，不要使用本书中的任何案例制作短片或者用于其他用途，这样的行为会严重侵犯作者的著作权。

Chapter 11
童年故事
从本章起，你将开始写作。本章的目标是从你的童年记忆中找出一段简单却让人印象深刻的小故事。的要求是它对你有重大影响，或者让你印象深刻。从中我们能看到记忆如何运转，以及记忆如何超越简单的情节再现。
当你回忆童年故事时，会把自己放在回忆的核心，因此你很自然的就用起了第一人称。但是，如果把故事换成第三人称（用“他走向他的车”，而不是“我走向我的车”），你可以有效地把自己和中心人物隔离开来。小说作者常常采用第三人称，这样可以避免陷入故事的原型中，从而更加冷静地修订、改善并评估自己的作品。
从本章起，本书将会展示我在纽约大学故事开发课堂上收集的写作案例。通过这些作品以及我对它们的评论，你会看到人们如何运用常识和戏剧分析工具对一部作品进行常规的评论。但是这些学生习作绝不是拿来做样板的。如果你去模仿这些作品就违背了本书的意图。本书旨在鼓励你从自己广阔的资源和丰富的想象力中写作故事，不受任何限制。注意在写作第一稿的过程中保持作者模式，不要让你自己陷入分析者模式，否则你就会无休止地追求秩序和理智，而你此时最需要的是无拘无束地写作。本章需要你大胆甚至不计后果地快速写作。此外，本书的任何习题不要求你完成一部从产业角度而言的成熟作品。在构思过程中过度关注细节可能会让你偏离故事的根本。
开展讨论
从本章起你将会讨论其他作者的作品。有不同的方法做这件事，它们有对有错。在第一次写作一个习题或者展示作品之前，你首先应该成为观众中的一员，详细地陈述一个故事如何对你施加影响，这会对你有所帮助。所以，让作品完全自由地引导你的想法和情绪，但是要准备好作汇报。关注作品如何展现中心人物、每一场戏是关于什么的以及某个片段在跟你讲什么。作为观众，你的评论可以集中在：
• 作品作为故事的影响。
• 从你内心的眼睛里可以清晰看到哪些东西？
• 你认为作品表现了什么主旨，对生活有什么看法。
• 作品中有哪些元素有深入开发与拓展的价值。
通过这些反馈建立起最初的印象后，讨论会自然而然地转向更加综合、更加专业的方向。它应该是这样的：心灵高于头脑。
当你讨论本章的习题时，切记童年是脆弱的，一些经历会在记忆中烙下深刻的印记。这些遥远的记忆常常伴随着重要的领悟和教训。在讨论中，试着考虑：
• 中心人物有什么特征（虚弱、有趣、惹人爱或是被人误解等）。
• 回忆是瞬间的定格还是发展的场景？
•中心人物正在遭受什么样的经历（震惊、转变、揭露或者伤害等）？
• 故事是否有一个转折点，它是怎样到来的？
• 故事中是否有人物有所改变？如果有，是谁，如何改变？
• 为什么在故事发生很久以后，讲述者依然印象深刻？
• 故事中有何震撼的场面，它们如何为故事的中心思想服务？
如果你评论了不止一个故事：
• 这些故事之间有哪些共同之处，有哪些有趣的对比？
• 动作体现在这些故事的哪些部分，对话呢？
• 哪个故事最有感染力，为什么？