《手绘与发现:设计师的城市速写和概念图指南》由电子工业出版社出版。
作者简介
程玺，自由译者，已经翻译出版的图书包括《建筑与美：与建筑师关于一项棘手关系的对话》《从汽车到建筑：20世纪的福特主义与建筑美学》《关于建筑的思考：建筑理论导论》。
目录
序
前言
致谢
第一部分学习一门语言
第1章手绘的复兴
影响力
艺术与科技
重新整合工作与游戏
本章嘉宾：迈克尔·弗格森
第2章探索性绘画九大要素
简化工具
简化信息
缩减尺寸
简化技巧
动起手来
先画人物
用暗影整合画面
随意地画
多做注释
本章嘉宾：凯文·斯隆
第3章特定元素与周边环境
人物
交通工具
树木、灌木与地被植物
岩石与地貌
水
陈设
天空
建筑
本章嘉宾：克利斯汀·坦恩·艾克
第4章创造逼真可信的世界
透视：你真正想要知道的事
营造纵深：前景、中景、背景
上色
整合
本章嘉宾：路易斯·鲁伊兹
第二部分城市手绘
第5章城市手绘是创作的驱动力
本章嘉宾：加比里尔·坎帕纳里奥
第6章描绘场所
工具
题材
编辑
上色，不上色？
健笔如飞
本章嘉宾：利兹·斯蒂尔
第三部分概念草图
第7章捕捉创意
利用数字基底绘图
利用航空摄影
概念与特色
本章嘉宾：金姆·佩里
第8章数字绘图
没有限制的绘图
愿景
现实
绘图板画廊
本章嘉宾：罗伯特·奇普曼
第9章下面登场的是谁？
练习
收集
临摹
保持水井的丰盈
本章嘉宾：鲍勃·霍普韦尔
结语
序言
序
我第一次见到吉姆·理查兹（Jim Richards）是在第二届国际城市速写研讨会上（2011年夏，里斯本），活动主办方是“城市速写者”（Urban Sketchers）组织。此前，对于吉姆那些美丽的绘图作品，对其雄健的笔力，以及他在构图和细节捕捉上的老练，我早已熟稔于胸，仰慕已久。正如许多情况一样，真正见到创作者后，其作品会在我们心中变得更加真切。这不仅让吉姆在里斯本的手绘作品变得更加生动，而且如今在阅读他为这本手绘书撰写的前言时，我也能深切地感到共鸣。
和古罗马神祗雅努斯（Janus）一样，绘画也有两张面孔。一张面向从前，面向存在于世的东西。在经由直接观察进行写生时，露面的便是这张面孔。即便动笔是在此刻，但只要我们把目光从描绘对象移到空白纸张上面，就必须仰赖自己的视觉记忆，来还原刚刚看到的景象。写生时，我们不一定要把自己限制在景点明信片上那些常见的透视视角，当然这些是最容易引人仿照的。我们不是去复制眼前的光学图景，而是经由绘图流程，获取某种理解、洞察，甚至启示。
绘画的另一张脸孔面向未来，面向仅存于我们脑中的画面。这就是我们在设计时所做的事情。将想法落到实处，才可以对想法进行操作，这种落实可以通过纸和笔，也可以借助电脑屏幕和数码工具。这种画画方式能刺激我们的大脑，让我们抓住那些无法用肉眼或镜头捕捉的画面。借此，经由绘画流程，我们可以在纸面上把事情梳理清楚，开动思索的引擎，不仅启动画笔，同时启动我们的大脑。
正如吉姆在本书中明确指出的，绘画的这两张面孔是相互关联的。现场写生时，我们能对周遭环境产生直观理解，这种理解会帮助我们建立起对于未来的想象、描绘及设计。
尽管我和吉姆一样都怀有绘画热情，但我们采取的方式并不相同。我的画是比较乱糟糟的，吉姆的画则有着更准确的线条、更明确的价值和更清晰的质地。我们两人的这种差异是理所应当的。吉姆对此有很生动的表述：“人们的个性总会在画面中浮现出来。你的不会和我的一样，我的也不会像他的。这就是美好之处。”本书中充满这样的美好画面，不要因这些图画所呈现的纯熟而却步。作为初学者，你不要停下学习的步伐；作为设计师或速写者，也不要停下继续前进的步调。人人都可以学习画画，本书将为读者铺就一条康庄大道，引领大家进入手绘的美好世界。
——程大锦（Frank Ching）
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